Emma Häkki arbetar i gränslandet mellan kollage, måleri och teckning, i hennes bildvärld blandas färg och form med mycket humor, lite mörker, satir och konstigheter. Kungen och hans familj är en återkommande inspirationskälla.
”Kollagekalas” är en färgstark manifestation av hennes passion för urklippens skarphet som tillsammans med måleri och tecknade figurer skapar miljöer som bara finns i fantasin.
Vernissage: 6/2 kl 17-20.00 på Lux i konstnärens närvaro
6 februari – 11 april 2026
Camilla Wolgers arbetar med måleri, fotografi och installation. Med oljemåleriet som främsta uttryck skapar hon bildserier där berättelser växer fram ur det nära och platsspecifika – där hon står och går. Tonen rör sig i ett stillsamt vemod, minnen som dröjer sig kvar och vardagliga ögonblick som en gång var självklara.
Wolgers är född och uppvuxen på Lidingö och har sedan 35 år tillbaka varit verksam på Öhn utanför Strömsund. Konsten har funnits närvarande genom hela hennes liv, och i Alla dessa dagar samlas fragment av tid, barndom, familj och tillhörighet. Utställningen rör sig mellan det personliga och det allmängiltiga – det som varit, det som saknas och det som formade oss.
Så här skriver Camilla Wolgers själv om utställningen:
Alla dessa dagar.
Vart tog ni vägen?
Dagarna som kom och gick, omedelbara och självklara.
Vi sa kom! Och de kom utan att fråga varför.
Så enkelt, så anspråkslöst.
Det är nog doften, doften av damm och av hö, kanske också doften av lustcreme som mitt schampo hette.
Cannes och det salta havet. Vi slog rekord. Det längsta badet varade i fyra timmar och tretton minuter.
Ljudet av köksklockor och alla bar förkläden.
Med nivea i ansiktet åkte vi pulka ut på isflaken och snön på lovvikavantarna smakade ylle.
Det bästa; att vara hemligt själv och veta att hela familjen fanns inom räckhåll.
Vi var samlade, en familj. Bara vi.
En hammock.
Likt en oas där alla andades ut. Man gick in i sig själv för en stund.
Tvätten bland poppel.
Vanilrån och apelsinsaft.
Två bröder, äldre, som tyckte jag var för liten.
Kvällsläsning av favoritboken; Matulda och Megasen.
Bollen, vilken uppfinning!
Detta biljardbord.
Röd sammetsklänning och svart skinnjacka.
Vägen till skolan och tåget man skulle hinna med.
Jag fick sluta med att säga godnatt till var och en av mina mjukisdjur då det började ta en haltvimme innan jag var klar. Kom på att jag kunde säga godnatt till alla samtidigt.
De vuxna hade starka parfymer och sa att man hade vuxit.
Söndagpromenader i obekväma finkläder med tant Märta när mamma skulle vila.
Ursula, en av våra tyska barnflickor lärde mig säga kaputt.
Samlingar av frimärken, kapsyler, varpstenar och djurens värld bilder.
Telefonhörnan. Man svarade med sitt telefonnummer; – 7663100. Gjorde jag det?
Många är saknade.
Fint liv.
Ett vemod i dur liksom.
De är nog vad den här utställningen handlar om.
Utställningen på LUX visar de 55 konstverk, värda ca 120.000 kr, som ska få nya ägare i Stora Konstlotteriet. Varje medlem i Jämtlands Läns Konstförening har varsin lott och vinnarna presenteras lördag 22 november 2025 på Jamtli. Du behöver ej närvara för chans att vinna.
Bli medlem i JLK ›
Läs mer om Sveriges 3:e största konstförening och de förmåner som ingår i medlemskapet: www.jlk-konstforeningen.se/medlem
© Bildupphovsrätt (2025)
1 – Barbro Tiller ”På väg till byen”, silketryck/serigrafi
2 – Björn Bratsberg ”Fra en reise”, digitalt tryck
3 – Eva Zettervall ”LEK”, serigrafi
4 – Lizzie Olsson Arle ”Knacke”, litografi
5 – Stina Eidem ”Jacana”, handkolorerad akvatintetsning
6 – Mehregan Meysami ”Den formskiftande massan”, fotopoloymer
7 – Johan Pettersson ”VED”, serigrafi
8 – Adam Saks ”Reflection”, torrnål
9 – Anniki Andersson ”Dog in the fog”, serigrafi
10 – Amanda Ooms ”Sängen”, tusch
11 – Kristina Thun ”Lost and found”, litografi/fotopolymer/torrnål
12 – Agnes Horneij ”Trygg”, målning, äggoljetempera
13 – Anders Stenberg ”Ingen titel”, rakubränt objekt
14 – Agnes Horneij ”Havskatt”, bläck teckning
15 – Anna Nordström ”Jag älskar dig”, quiltning av örngott
16 – Rebecca Eriksson ”Intill”, blyertsteckning/fine art print
17 – Linda Saveholt ”The walk”, silverbaserat foto
18 – Ulla Gustafsson ”Ingen titel”, glas (vas/ljusstake)
19 – Evert Taube ”Låt mig vara ensam fågel, kan du den visan?”, grafik, numrerad upplaga
20 – Lligo Matson ”På stan”, akvarell
21 – Kristina Nilsdotter ”Vykort”, vinyl på duk
22 – Kristina Nilsdotter ”Föredömlig svensk kanin”, vinyl på MDF
23 – Anna Erlandsson ”Gömstället”, fotopolymer
24 – Karn Petri Wennström ”Brevlådan”, fotopolymer
25 – Sofi Hagman ”Rami II”, screentryck, etsning
26 – Ylva Anger ”Isfärd”, akvarell
27 – Sandra Gunnarsson ”Östersund”, akvarell
28 – Anna Sundkvist ”Slutet av sommaren”, collage/akryl
29 – Nilla Eneroth ”Ingen titel”, glas (blå)
30 – Pontus Carle ”Kan jag undra”, grafik
31 – Henrik Ljusberg ”Ingen titel”, foto-fine art print
32 – Johanna Bahlenberg ”Prayer”, akrylmålning
33 – Josefin Wedel ”Blomsterkrasse”, träsnitt
34 – Anna Widmark ”Piazza del Popolo”, grafik
35 – Yngve Henriksen ”Blått brev”, serigrafi
36 – Owe Gustafsson ”Hej kompis 1”, serigrafi
37 – Camilla Wolgers ”del av serie: Det var så på den tiden”, oljemålning
38 – Maria Olsson ”Elin Amanda Ahlman”, blandteknik
39 – Maria Olsson ”Hus”, akryl och olja
40 – Björn Dahlström ”Klot”, glaserat stengods
41 – Anna Fors ”Brainrot 1”, fotopolymer etsning
42 – Elin B Ståhl ”Väntan”, oljemålning
43 – Jenny Persson ”Lillstugan/fasanen”, färgfoto, olja, pastell
44 – Kåre Henriksson ”Ingen titel”, oljemålning
45 – Bengt Hamrén ”En pose”, oljemålning
46 – Bengt Hamrén ”Landskap med björkar”, oljemålning
47 – Annika Thofelt ”Päron”, skulptur/raku/silversmide
48 – Cathrine Johansson ”Sommarnatten”, serigrafi på stålplåt
49 – Vera Östberg ”Sveahöle”, olja på duk
50 – Sonja Edin ”Kluven”, akvarell på papper
51 – Kersti Grönlund ”Stamträd”, akrylmålning
52 – Anna Fors ”Manual”, färgkrita, ärvd bok, vax
53 – Linda Svedberg ”Inuti I”, stengods
54 – Linda Svedberg ”Inuti II”, stengods
55 – Anna-Lena Rudolfsson ”Sardinen vill att burken öppnas mot havet”, skulptur/glas/metall
Illustration för konstposter av Anna Fors
Förra årets utställning Tolkningsföreträde blev en succé – därför återkommer nu konceptet med nya konstnärer.
I samlingsutställningen deltar tolv konstnärer med anknytning till Jämtland som tolkar varandras verk. Varje konstnär visar ett originalverk och ett nytt verk, där de tolkat en kollegas arbete. De inbjudna konstnärerna arbetar inom flera olika fält så resultatet blir en mångfasetterad utställning med oväntade och spännande dialoger mellan allt från foto, måleri och glas till keramik, smyckekonst och skulptur.
Deltagande konstnärer:
Marléne Nilsén · Anna Fors · Anna Vidmark · Mathias Johansson · Henrik Ljusberg · Vera Östberg · Sonja Edin · Petter Dahlström Persson · Petra Henriksson · Sanna Svedestedt Carboo · Hanna Modén · Jenny Persson
→ Konstposter 70×50 cm finns att hämta utan kostnad för medlemmar (begr. antal)
Utställningen pågår till och med den 15 oktober
Stora, färgsprakande insekter av trä är konstnären Pernilla Tjärnströms specialitet.
Insekterna har kroppar av furu och ben av gammal spik eller av högafflar och
träets ådring spelar en central roll när hon skapar dem. Det är ådringen som till stor del får styra vad insekterna ska få för form, säger hon.
Pernillas intresse för att närstudera blommor och insekter har funnits med henne
sedan barnsben. 2014 skapade hon sin första insekt, en grönskimrande
skalbagge. Sedan dess har hennes konstnärskap vuxit och i utställningen får vi ta
del av många skulpturer i olika färger och former.
Pernilla menar att vi ska skydda de fascinerande insekterna. De är värda vårt
intresse och vårt stora tack.
Pernilla Tjärnströms snickeri finns i den lilla hembyn Sörbacksjö strax utanför
Örnsköldsvik i Höga Kusten. Där skapar hon insekter och växter, som under elva
år blivit allt större i storlek. Genom åren har det blivit många skapelser. I
utställningen finns tex humla nummer 26. Hon får också många specialuppdrag. Bland beställarna finns Holmen Skog som beställt en raggbock och en cinoberbagge, en familj från Öland har
landskapsinsekten ekoxe på sin vägg och det sitter en fästing på väggen hos ett
par i Nynäshamn. Sedan ett år tillbaka säljs hennes röda, blanka körsbär på
Svenskt Tenn i Stockholm.
Att återbruka är en bärande tanke för Pernilla. Det mesta är skapat av spill av fura
från ett lokalt byggföretag. Metalldetaljerna, som ben och spröt, är formade av
gamla smidda spikar eller jordbruksredskap. Mötet mellan olika material skapar en
intressant spänning och smälter samman gammalt och nytt.
→ Vernissage lördag 26 april kl.18-20, alla är välkomna
→ Konstposter 70×50 cm finns att hämta utan kostnad för medlemmar (begr. antal)
1 februari 2025 – 12 april 2025
”Utställningen Sängar består av quiltade bilder och lapptäcken. Jag jobbar överallt, hela tiden. Kanske minst av allt i min ateljé. Quiltarna quiltar inte sig själva. Det är viktigt med arbetsmiljön, det skulle nog spetsknypplerskorna från Vadstena hålla med om. Och William Morris. Och dom med hemmakontor under pandemin. Och facket. Och Företagshälsan på Textil Konsult Nordström enskild firma.
I mitt hem är det ganska rörigt, eftersom det är en arbetsplats. Balkongen, badrummet, soffan, köket och speciellt sängen. Jag skriver det här sittandes i ett otroligt stökigt sovrum. Förlåt, men jag hinner inte städa, jag måste sy ett lapptäcke. I somras drev jag ett färgeri på balkongen, i oktober flyttade verksamheten in till badkaret. Kvällstid orkar jag bara sy lite i soffan, fast jag verkligen borde maila. Sängen är ändå bäst. Allt textilt arbete kan utföras liggandes. Legalize my bed. Jag provar en tanke som är: kan sängen vara en professionell plats? Varför är jag så besatt av legitimitet och bekräftelse? Man undrar varför knyppling är så lågt värderat. Är det för att det är kopplat till kvinnlighet och därför hemmet? Men hemmet är ju en professionell plats nuförtiden? Platsen kanske inte spelar någon roll. Men för mig spelar platsen roll. Jag kan jobba varsomhelst överallt. Det är bara att välja ett matchande hantverk, som funkar med situationen.
Jag är osäker på om konstnär är ett yrke. Är det inte mer en slags livsstil? Som skejtare typ. Idrottare. En identitet och ett verktyg. Mitt riktiga jobb är väl vikarie? Har jobbat sedan gymnasiet och har aldrig haft en fast heltidsanställning. När jag pendlade via essingeleden till en riktig arbetsplats under en period såg jag 10 vita skåpbilar i minuten. Det inspirerade mig till att göra omställningen från konstnär och lärarvikarie till Textil Konsult. Det enda jag behövde göra var att beställa en dekal till bilen med texten Textil Konsult JOUR samt kontaktuppgifter och snacka lite om råvarupriser och småföretagares rättigheter i samhället. ”
Om konstnären:
Anna Nordström (1984, Gävle). Bor och arbetar i Solberga, Stockholm. Utbildad på Konstfack och MICA, Baltimore. Nordström har varit en central aktör på den textila konstscenen i Sverige sedan sin MFA från Konstfack 2012. Senaste årens utställningar inkluderar bland andra Misschiefs, Chart Art Fair, Svenska Institutet i Paris, Malmö Konsthall, ArkDes, Hilde Gallery/ LA, Amala Gallery/ Tokyo och Konstakademien.
Nordström använder sig främst av lappteknik, quilting och broderi. De traditionella tillvägagångssätten modifieras och anpassas för att beröra ämnen som arbete, status, värde och (brist på) professionalism. Materialens egenskaper och uttryck spelar en stor roll i arbetet och väljs noga. Det är en mix av arvegods, outletvaror, den egna garderoben och skräp.
Hösten 2022 hade hon sin soloutställning “Sepulchrum full of polyester” på galleri Fiberspace i Stockholm. Under 2025 följer hon upp den med en ny soloutställning på galleri LUX i Östersund. Nordström finns representerad på flera museum och institutioner, samt i privata samlingar.
29 november 2024 – 25 januari 2025
Amanda Ooms är konstnär, författare och skådespelare.
Utställningen ”Kan jag få be om er fullständiga uppmärksamhet” introducerar en ny period i hennes konstnärliga arbete. Från målningar i olja och kol övergick hon under våren 2023 till collage. Delar av utställningen är från utvecklingsfasen kallad ”Bits of Berlin” och som skapades i Berlin under 2023-2024.
Arbetet tog Ooms ur en svår livskris. Att våga riva, klippa och skära helt ohämmat och sätta ihop på nytt gav henne möjlighet att se det egna livet på samma sätt. En massa bitar, viktiga och oviktiga, skapar en ny helhet. Det gäller att hitta skönheten, en form av ordning, även om vissa bitar är fula. Konstverken är en inbjudan till att se det gamla i nya sammanhang. Var och en kan välja sin historia i bilderna.
Vi lever ju in en brytningstid, säger Amanda Ooms. Kanske måste vi våga riva sönder mer än bara bilder, och sätta ihop det på nytt?
Amanda Ooms har tidigare ställt ut i Stockholm, Amsterdam, London, Brighton, Köln, Berlin och nu äntligen i Östersund på LUX.
Vernissage fredag 29 november kl 17-20. Varmt välkomna!
Utställningen på LUX visar de konstverk, värda ca 115.000 kr, som ska få nya ägare i Stora Konstlotteriet. Bilder på vinsterna visas även längre ner på denna sida. Varje medlem i Jämtlands Läns Konstförening har varsin lott och vinnarna presenterades lördag 23 nov. 2024 på Jamtli.
Grattis alla vinnare – se hela vinstlistan 2024 ›
Bli medlem och få en lott i nästa konstlotteri
Läs mer om Sveriges 3:e största konstförening och de förmåner som ingår i medlemskapet: www.jlk-konstforeningen.se/medlem
Bli medlem och få en lott ›
Vuxen 26+ år: 200 kr
Ung vuxen 18-25 år: 50 kr
Företag / organisation: 200 kr
.
→ Konstnärssamtal mellan Karl Gustav ”Kape” Hedström och Gunilla Classon i samband med länsinvigningen av Konstens Vecka fredag 27 september kl.19 på LUX. Alla är välkomna.
TOLKNINGSFÖRETRÄDE – Höstens grupputställning på LUX
Under hösten 2024 vill galleri LUX i Östersund lyfta samtida konstnärer med anknytning till Jämtland /Härjedalen. Konstnärer med både lång och kort yrkeskarriär har bjudits in till en gemensam utställning utifrån ett kreativt upplägg där de tolkar varandras verk.
Utställningen heter ”Tolkningsföreträde” och vi ser framför oss ett myller av omtolkningar i vitt skilda material och omfång stå sida vid sida med de ursprungliga originalverken. En plats där besökaren får se hur olika konstnärer med sina hantverk och tekniker tar sig an och belyser andras verk, genom sin egen process.
Vi som curerar utställningen har bjudit in konstnärer inom olika fält, för att sedan para ihop de konstnärer som ska tolka varandras verk. Utställningen består av totalt 24 verk skapade av tolv konstnärer. Varje konstnär ställer ut det originalverk som en annan konstnär tolkat, och ett nytt verk som är tolkningen av en annan konstnärs originalverk.
De deltagande konstnärerna är:
Niklas Tinnsten – Anders Sunesson
Gunilla Classon – Karl Gustav ”Kape” Hedström
Milja Morseth – Emma Dahlqvist
Agnes Hornej – Linda Svedberg
Robin Orb – Anna Erlandsson
Ingela Nilsson – Annika Persson
August Nilsson är född 1986, uppvuxen i Stockholm och Skåne och numera boende i Hallands skogar där han till slut hittat sitt hem och sammanhang. August är utbildad vid Pernbys målarskola i Stockholm, Gerrit Rietveld Academie i Holland samt Valand i Göteborg och har varit verksam konstnär i 15 år. August säger själv att han helst/mest målar naturen, fast lite skevt, med krumelurer och en uppvriden färgskala, och han har alltid funnit mest ro nära rötterna.
Om utställningen:
Rotvälta. Detta naturens mystiska och lockande väsen. Rent praktiskt handlar det om ett träd som har fallit omkull och slitit med sig rotsystemet. Skapat en vägg med jord, rötter och skogens förruttnelser. I fantasins värld blir rotvältan något som är både fascinerande och skrämmande. Ett hål till underjorden som när som helst kan slå igen gapet runt dig, om du råkat få den dåliga idén att kliva ner. Likt en råttfälla med ambitionen att sluka dig och återbörda dig till naturens kretslopp. Något som faktiskt har hänt människor ett gäng gånger i våra svenska skogar. Att slukas av skogen kan såklart låta som en mardröm men också som en fantasi som har fått egna vingar och skenat i väg.
…Lite så är konsten som August skapar. Inte på något sätt en mardröm men den befinner sig på ett vackert sätt i gränslandet mellan dröm, fantasi och verklighet. Efter flera år i Stockholm flyttade han och familjen till Råmebo, fem mil nordost om Hishult i Hallands inland. Tillbaka till landet. Med den flytten så blev naturen en större del av hans konst. Nu kan han enkelt kliva ut genom dörren och hamna rakt in i sin pågående målning. Drömlika landskap med poppande färger samsas med skeva djur och mystiska figurer som bara står där i det halvt dolda och ruvar på något lurigt. Nästan alltid i samklang med naturen. Tittar man tillräckligt noga på Augusts tavlor så är det faktiskt lätt att låta fantasin skena. Man får helt enkelt passa sig så att man inte blir uppslukad av målningarnas magi och till slut hamnar där under rotvältan. Återbördad till skogen, för evigt. Amen.
Text Daniel Söderberg, redaktör
Utställningen ROTVÄLTA visas på LUX 24 juli-31 augusti.
