Claes VViberg

16 oktober 2019 – 14 november 2019

”På väg till eller ifrån”

”En del av det jag visar har jag varit på väg ifrån, annat är bilder jag varit på väg till hur länge som helst och mitt arbete är mycket mer än färg och form. Det du ser har sina orsaker, skeenden, möten, situationer, drömmar, försök till att beskriva känslor och allt det där har böljat ini mig.”

Claes VViberg är bosatt i Stockholm och har en bakgrund som bland annat scenograf. Claes visar stora oljemålningar samt mindre verk av papper – som han river, klistrar, låter det torka, och färglägger därefter med torrpastell.



Kerstin Öhlin Lejonklou

28 september 2019 – 19 oktober 2019

”Fotografier från 60-talet tills idag – ett livslångt skapande”

Lejonklou skapat smycken med precis form och raffinerad enkelhet. Internationellt erkänd och hedrad med Prins Eugen-medaljen för framstående konstnärlig gärning, har Öhlin Lejonklou verkat i Östersund sedan flytten från Drottningholm i början av sextiotalet. Denna resa, och om resan från barndomens byggklossar till konstnärliga experiment med cirklar och kuber speglas i utställningen. Följ med på en färd bland silver, guld och ädla stenar.



Johanna Samuelsson

31 augusti 2019 – 21 september 2019

”Textil Textur”

Johanna Samuelsson är född 1982 och uppväxt i Föllinge och Östersund, där hon även studerade på Östersunds Konstskola. 2011-2016 utbildade hon sig till textildesigner på Textilhögskolan i Borås. Johannas textilier undersöker mötet mellan textur och mönster. Vad och hur kan en textil vara bortom den platta ytan? Belönats med bl.a. Svenska Moderådets stipendium för bästa arbete i textildesign.

Utställningen arrangerades med stöd av Sveriges Konstföreningar.



Johan Bergmark

29 juni 2019 – 24 augusti 2019

”Let there be rock”

Johan Bergmark är en tinnitusskadad rock’n’roll-fotograf med förkärlek för människor. Han föddes 1969 i Kärrtorp söder om Stockholm, uppväxt i Huddinge och Norrland via skytteltrafik. Och det är just där, i Norrland som hans rotsystem passar bäst.

Anledningen till att han kom att börja arbeta med fotografi var bara en lycklig slump. Från början fanns passionen uteslutande runt musiken. Det gör den fortfarande. Men på grund av total tondövhet var han tvungen att hitta ett annat uttrycksätt. Fotografi råkade vara ett medium som passade. Det var lätt för honom.

Johan arbetar både digitalt och analogt, med en mellanformatskamera och svartvit film. Han förespråkar slumpen som en god arbetskamrat. När man jobbar analogt så har den en betydligt större närvaro. Det är när det går ”fel” som det händer något extra.

Han föredrar svartvitt framför färg eftersom det är mindre som ”stör”. Man kommer snabbare åt kärnan i bilden. Uttrycket, ögonen, känslan, formen! Han vill i sina bilder inte leverera några svar. Mycket hellre öppna för frågor. Varför står han där? Varför gömmer hon sig? Vad gör han med handen…? Inspirationen hämtar han från musik, film, litteratur, att se på människor i vardagen, mat, dryck, relationer och allt annat som gör livet värt att leva, eller till ett helvete.

Johan har vunnit priset för Nordens Bästa Rockfotograf två år i rad 1994 och 1995. Han är en av två fotografer som blivit antagna som ledamöter av Konstnärsklubben. Han har haft flertalet separatutställningar både i Sverige och ute i Europa. Publicerad i bland annat Mojo, Uncut, Variety, Empire, Washington Post, Herald Tribune, Rolling Stone och Napp & Nytt m.fl.



Annika Persson

25 maj 2019 – 24 juni 2019

”Stigen går mej fram”

”För mej går natur, människa och djur in i vartannat, vi hör ihop.
Känslan, intuitionen styr mitt skapande, jag litar till min autopilot.”

Annika Persson är född 1948 och uppväxt i Smedsåsen, Nälden. 1967-1973 utbildade hon sig på Grafikskolan Forum i Malmö samt Gerlesborgsskolan Stockholm. Hennes skapande har alltid handlat om djur – tecknade, serigrafier och skulpterade i lera. Idag har hon sin ateljé på Härke Konstcentrum. Representerad bland annat hos Nationalmuseum och Moderna museet.



Sara Lundkvist

27 april 2019 – 18 maj 2019

”Fenomen”

I Sara Lundkvists konstnärliga arbete inspireras hon av magiska fenomen, spiritualitet och science fiction där hon är intresserad av att få glasobjekten att spegla begär, hopp och drömmar. Glasobjekt som skulle kunna komma från en annan värld, från det mystiska mörkret till regnbågens alla färger. De senaste tre åren har Sara haft utställningar både nationellt och internationellt.



Martina Skyttberg

23 mars 2019 – 18 april 2019

”Gång på gång är skogarna rosa”

”Gång på gång är skogarna rosa” är ett pågående projektet som undersöker förändringar i naturen och i den textila processen.
Utgångspunkten för de textila bilderna är ett fotografi av en skogsdunge och fungerar som förlaga till screen-trycket. Det är tagit på en vandring genom ett naturreservat, en skyddad natur som är både skör och storslagen. Fotografiet manipuleras, zoomar in och ut på samma bild innan det görs till flera olika tryckramar. Det är ett utsnitt av en större verklighet och blir ett redskap i görandet av de nya bilderna. Screentrycket blir en fusion med tydlig avsikt och förutbestämda idéer med improvisation och slump. Görandet av textilen blir en fysisk handling men också en estetisk process. Textilen komponeras, manipuleras, färgas, trycks och sys fast på ytan, lager på lager av tryck skapar nya bilder av en ursprungsbild. På ytan broderas små glaspärlor som växer fram på det tryckta tyget. Ljuset lyser upp ytan och de olika skikten träder fram.

Martina Skyttberg är född 1989 i Östersund och är nu baserad i Stockholm. Hon har studerat på bl.a. Konstfack och London School of Embroidery. Alla verk i utställningen är screentryck och pärlbroderi på handfärgat sidentyg.



12 konstnärer från Jämtland & Medelpad

16 februari 2019 – 16 mars 2019

Konstnärer från Jämtland:
Jimmy Dahlberg
Elisabeth Gothe
Kaj på Höjda
Anna Klara Samuelsson
Christoffer Svensson
Kajsa Tuva Werner

Konstnärer från Medelpad:
Erik Berglin
Catharina Edlund
Ingela Hamrin
Eeva-Liisa Holappa-Jonsson
Erik Lindström
Ulla-Carin Winter

En utställning framtagen av Sveriges Konstföreningar Västernorrland med stöd av Region Västernorrland.



Anna-Karin Brus

19 januari 2019 – 9 februari 2019

”Vanitas”

En röd tråd i Anna-Karin Brus skapande är att det är collage-baserat, såväl i bild som i ljudform. Till exempel har hon länge arbetat med vanitasmotivet. Det handlar om livets förgänglighet, men också det magiska, mystiska och fantastiska med livet. Intresset kommer från biologistudierna och alla timmar spenderade framför naturfilmer på TV. I serien Vanitas skapas nya bilder genom att kombinera olika gamla foton på verkliga blommor eller djur, vid en första anblick så ser det ganska verkligt ut, men om man tittar närmare så betraktar man en okänd värld. Serien består av olika collageverk: måleri, foto och animation. Genom att låna fotografiets trovärdighet uppstår en förvirring, vad är verkligt och vad är påhittat?



Lovisa Ivenholt

8 december 2018 – 12 januari 2019

”Now and Forever”

Now and Forever är en utställning med drömska och dramatiska oljemålningar av konstnär Lovisa Ivenholt.

Lovisa Ivenholt är född 1974 Lidköping. Hon bor idag i Stockholm/Lidköping. Lovisa är utbildad på Kungliga Konsthögskolan Stockholm (2003-2008) samt Pernby Målarskola (2001-2003). Finns representerad hos Östersunds kommun, sammanträdesrummet Norderön i Rådhuset. Hon har även tilldelats stipendium ur Karin Engelfeldts minnesfond som Jämtlands Läns Konstförening förvaltar.

»Det finns kraft och energi i hennes måleri.
Hon har hittat sitt språk i vad som skulle kunna kallas
kontrollerad abstrakt expressionism.
Hon laddar sina målningar med subjektivitet
och en vilja att ge sig själv till känna.
Inom ramen för det avsnitt hon gränsat av till sitt
ryms en mångfald av uttryck, som barockdrag, patternpainting
och drömskt stämningsmåleri.«
– Joanna Persman, konstvetare och konstkritiker