Bilder brukar spegla stunden då de blev gjorda. Valet av färger och material påverkas av till exempel vilket humör man är på, vad man gjorde igår och hur ljuset faller in i rummet. Bilderna blir ett slags avtryck av en dag eller en vecka, som dagboksblad. Det här är Ingrid och Märit Aronssons, mor och dotter, första gemensamma utställning.
Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar
Ingrid Aronsson har på olika sätt arbetat med textil i hela sitt liv. Parallellt med egen ateljéverksamhet jobbade hon i många år som lärare i textilslöjd och bild. Hon har vävt, sytt, tecknat, målat akvarell, designat tygtryck utifrån den traditionella jämtlandssömmen och inte minst broderat. I sina broderier eftersträvar hon ett samspel mellan stygn, tyg, färg och form för att skapa balans och spänning. Ofta är de abstrakta, och har former som gärna öppnar för betraktarens egna associationer, ungefär som moln.
Märit Aronsson jobbar framförallt med träsnitt och text. Rörelse är ett återkommande element i hur hon bygger upp sina bilder, både som arbetsmetod och i det visuella språket. Texterna är oftast fångade tankegångar som uppstår under vandringar. Hennes upplevelse är att tankar är dynamiska och flyktiga, och hänger ihop på oväntade vis. På samma sätt tycker hon att verken fungerar bäst när de har en komposition med rörelse, och visar lager, djup och helheter uppbyggda av fragment.
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter30×40 cm under utställningsperioden. Du får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Jamtlis årskort samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 110.000 kr.
Ingrid Aronsson
Ingrid Aronsson (f. 1942 i Rissna) bor och arbetar i Ås. Hon är utbildad lärare i textilslöjd och bild, bl. a. från Högskolan i Härnösand. Hon har dessutom gått Östersunds konstskola och en mängd olika kurser i måleri och broderi. Under många år var hon kursledare i akvarellmåleri. 2010 startade hon broderigruppen Handlaget, ett nätverk i fritt broderi, där hon intill helt nyligen varit aktiv. Hon har haft flera separatutställningar, bl. a. på Galleri S och Galleri Strand. Dessutom har hon haft flera utsmyckningsuppdrag och är inköpt av t. ex. Östersunds kommun och Region Jämtland.
Märit Aronsson
Märit Aronsson (f. 1974 i Ås) har en MFA från Kunstakademiet i Trondheim, och studerade dessförinnan bl. a. på Grafikskolan i Stockholm och Skapande Svenska på Uppsala Universitet. Hon bor och arbetar i Trondheim, där hon har ateljé på Lademoen Kunstnerverksteder. Hennes verk är inköpta av bl. a. Trondheim kommune och Kunstmuseet i Nord-Trøndelag. Hon har ställt ut på en rad olika gallerier, framförallt i Norge, och tagit emot många stipendier och priser. I tillägg jobbar hon som konsulent för offentlig konst i Trondheim och som skribent.
Slututställning för konstlinjen på Åredalens Folkhögskola. Eleverna har under året arbetat med olika material och konstformer. Verk av åk. 1 och åk. 2, som ställer ut tillsammans.
→ Vernissage onsdag 4 maj kl.16-20 → Finissage lördag 14 maj kl.12-17
Utställare
Albin Blanch Amanda Ericsson Ann Marie Lingesten-Adler Axel Wiinikka Ebba Möller Elina Vesterlund Frida Gustafsson Greta Larsson Henrik Löfgren Isabella Ullbors Isabelle Eriksson
Jeanette Lindgren Matilda Stridsman Saga Gustavsson Källberg Sara Lindström Simon Gunnarsson Tova Prestberg Birgitta Sollander Klara Ekberg Leo Sara Karlsson Tango Carlsson
3D-visning
Medlemsförmån: Konstposter
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter 30×40 cm under utställningsperioden. Du får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Jamtlis årskort samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 110.000 kr.
Våren 2022 arrangerar JLK sin 25:e utställning på LUX och samtidigt firar LUX 3 år. Det uppmärksammar JLK genom att arrangera en retrospektiv utställning. Syftet med Jubileumsutställningen är att visa upp den mångfald av utställningar som arrangerats under åren och samtidigt låta de konstnärer som ställt ut berätta om sitt konstnärskap idag och vad som är på gång i framtiden.
→ Förhandsvisning för medlemmar fredag 1 april kl.16-18 → Vernissage, öppet för alla, lördag 2 april kl.12-16 → Begränsat antal samlarmappar med samtliga tidigare konstposters finns till försäljning. Sista chansen att få tag på tidigare posters.
JLK Föreningen Jämtlands Läns Konstförening grundades 1912 och har som ändamål att öka medvetandet om konstens betydelse för den enskilda människan och för samhället. Verksamheten bedrivs i dialog med Jamtli. Föreningens säte är Östersund med verksamhetsområde Jämtlands län. JLK har under flera år diskuterat hur föreningen i framtiden ska verka som en relevant, engagerande och inspirerande förening, som tar till vara på sin grund och tradition och förmedlar och inspirerar det nya. LUX är ett komplement till det arbete JLK bedriver idag och ska stärka den befintliga verksamheten. LUX handlar för JLK om att utvecklas i sin samtid. En idé om att föreningen i framtiden fortsättningsvis precis som förr kan utvecklas och vara en vitaliserande kraft för länets kulturliv i sin samtid. Att både gamla och nya medlemmar känner att den verksamhet som bedrivs känns attraherande och engagerande. I slutändan handlar det om att uppnå föreningens syften. För det krävs emellanåt förnyelse och nytänkande. I mars 2018 tog styrelsen i JLK ett inriktningsbeslut på att utöka föreningens möjlighet att skapa utställningar i en tillgänglig miljö som döpts till LUX.
LUX LUX är en nyskapande konst- & kulturarena mitt i centrala Östersund. Invigningsdatum var 8 december 2018. Syftet är att visa bild, foto, hantverk och film och förmedla intressanta, crosskulturella, konstupplevelser i en tillgänglig miljö. Vidare ska LUX bidra till ökat intresse för kultur. En påverkansplattform som skapar ökad synlighet för kultur i hela regionen. Inte bara för innevånare i Jämtland och för besökare utifrån utan även att skapa ökat intresse för företag i länet att mer stötta företeelser som sker inom konst- och kulturområdet. LUX är inte ett traditionellt galleri. LUX är en demokratisk plattform för nya konstupplevelser och för samtal och debatt. Som vidgar perspektiv och leder till nya erfarenheter för många människor med olika bakgrund.
Handgjord form – jurybedömd vandringsutställning Utvalt i Syd 2021 är en utställning som vill visa det hantverksdrivna skapandets spännvidd och utveckling inom dagens formområde: här inkluderas alla former och uttryck, från traditionella slöjd- och bruksföremål till det fria och konceptuella. Utvalt vill uppmuntra arbeten som förvaltar hantverkskunnandet men gärna överskrider traditionella gränser för uttryck och teknik.
Utställningen visar 27 verk av lika många utövare. Dessa verk har valts ut av en meriterad jury bestående av Katarina Evans, Mikael Löfgren och Cilla Robach.
Arrangeras i samarbete mellan Svensk Form Jämtland, Jämtlands Läns Konstförening samt Hemslöjden och Designcentrum i Region Jämtland Härjedalen. Utställningen är framtagen av Form/Design Center, Konsthantverkscentrum och Skånes Hemslöjdsförbund med stöd av Region Skåne.
→Förhandsvisning fredag 3 december kl.18 för medlemmar i JLK och Svensk Form. Curator Maria Vieweg från Form/Design Center Malmö närvarar. Vi får också träffa en av utställarna, konstnären Takao Momiyama, som kvällen till ära finns på plats för att berätta mer om sitt verk och det tidskrävande sömnadsarbete Sashiko, att sy och laga för hand, att inte slösa ”mottanai”. Dessutom denna kväll firar Designcentrum sina 20 år med tårta och specialproducerad film som visas kl.19.
Fotoutställningen ”101 Möten” är en tillbakablick på Lennart Jonassons fotograferande och de människor han mött och det de lämnat kvar hos honom. Musiker, författare, konstnärer av olika slag och en del mer okända.
Från 1976 fram till idag. 45 års fotograferande. En stor del av Lennarts liv, då han fyller 65 till hösten. Mötena och fotograferandet lär fortsätta, då människan alltid har varit det centrala i hans bilder.
Lennarts fotobok Wild Cards finns att köpa i galleriet för 150 kr. Oramade fotografier går att köpa och ta med sig direkt för 500 kr. Betalning endast med Swish.
”Tanken är att bilderna ska ge en känsla för ögonblicket som de togs i – och människan på dem. Ett fotografi med Bodil Malmsten ska till exempel få hänga intill ett på artisten Ellen Sundberg, som i sitt senaste album ’Ett bloss för Bodil’ tolkar poetens dikter.” Läs hela artikeln av Sofie Gisslén i Östersunds-Posten
Joni Mitchell, fotograferad av Lennart Jonasson
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter under utställningsperioden. Medlemmar får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Stora Jamtlikortet samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 100.000 kr.
Jag tror på det djup och den glädje som står att finna i mötet mellan vetenskap och konst såsom det visar sig i Newtons färglära och i Kandinskys förhållande till andlighet och André Malraux’s tankar om det imaginära museet. I över 50 000 år har vi människor känt behovet av att utsmycka våra redskap med mönster, att skapa sakrala miljöer i grottor och skogar för att uppnå gemensamhet.
När jag ser vår samtid så är det någonting av detta som har gått förlorat. Vi vet alla att livets värden ligger i möten av kärlek och medmänsklighet. Ändå är vår tid en dröm om ständig materiell tillväxt.
Det finns också en allmän undfallenhet för storskalighet och industrialisering som har impregnerat vår tillvaro sedan mitten av 1700-talet.
2015 gjorde jag under Gåxsjö Kulturdagar en utställning som hette Kärlek och solidaritet, där den här utställningens konstnärer medverkade. Utställningen handlade om alla människors demokratiska förutsättningar att uttrycka sin kreativitet. Känslan i den utställningen har levt kvar i mig sedan dess som en stark vetskap om att i mötet mellan människor och konst uppstår våra ”Windows of Opportunity”.
Som ung man hörde jag John Lennon sjunga ”I don’t believe in Jesus, I don’t believe in Buddha, I don’t believe in Zimmerman, I don’t believe in Beatles, I just believe in me, Yoko and Me”. Tänk så jag förstår honom.
Så till John säger jag idag: ”I do believe in Emma, I do believe in Tobi, I do believe in Madeleine, I do believe in Camilla, I do believe in Corinne, I do believe in Ulrika.
Emma, min farfars mor, som i början av 1900-talet fann ro att skapa makalösa textila verk.
Tobi, min syster, som så fint involverade mig i sitt måleri och tecknande.
Madeleine, som med sin tuffhet parat med känslighet visade mig att var vi än är i Stockholm, Paris eller New York, så har vi något viktigt att säga, så folk bör lyssna på oss.
Camilla, som har fyllt sitt liv med kärlek och närvaro till Öhn och Vattudalen och den kärleken lever i hennes måleri.
Corinne, som ständig utmanar oss att se på omvärlden flerdimensionellt och hon är fullständigt närvarande som konstnär i vårt gemensamma landskap runt Raftsjön.
Ulrika, som liksom Harry Martinsson gjort valet att leva i gåtan och finner den i alla de olika uttrycksformer som hon väljer, och hon tar oss med på den resan.
So John, I do believe in Love and solidarity, I do believe in Windows of Opportunity…
— Gert Andersson
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter under utställningsperioden. Medlemmar får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Stora Jamtlikortet samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 100.000 kr.
Utställningen arrangeras med stöd av Sveriges Konstföreningar.
Från Scoresbysund till Tyrolen till Jämtland. När världen öppnar upp så gör LUX detsamma och välkomnar den österrikiske multikonstnären Hannes Seebacher med utställningen ANIMAMINA – en serie av grafiskt monokromt fotade, speglade och bearbetade isberg från Grönlands djupa hav. Genom speglingen ökar symmetrins magi vilket gör att djuriska och kroppsligt suggestiva formationer uppstår i de dynamiska konstverken.
Fotografierna som ligger till grund för utställningen är tagna av konstnären under en livsomvälvande resa till världens största och mest avlägsna fjord, det legendariska Scoresbysund på Östra Grönland. Seebacher som återkommande genom sin artistiska karriär har arbetat med naturens element och framförallt vatten blev hänförd av både den massiva storheten och det samtidigt pågående tragiska förfallet av de smältande isarna.
“Isbergens abstrakta estetik när de lossnar från den närande modern (glaciären) och faller ner i havet för att föras vidare ut som gigantiska skulpturer genom tidvatten och strömmar av vind och vatten för att sedan förgås – fick mig att känna mig levande i min litenhet, som en del av den symbios vi borde ha med den natur vi är en del av.”
På sommaren, när solens strålar är intensiva, eller som nu – när klimatförändringar och luftströmmar värmer dessa polära områden mer – börjar glaciärer och isberg hörbart att smälta. Luften som släpps ut från den kompakta isen sprakar och plötsligt hörs ett enormt dundrande och en krasch som av åska, föregången av en spricka som en blixt. Och helt plötsligt sprängs isberg stora som skyskrapor med en kraft som resulterar i mindre tsunamis.
Seebacher har även ett djuplodande intresse för mytologi. Kunskapen genom myter och det resulterande svaret från människor på denna kunskap i form av en kult genom ritualer. I de animistiska kulturerna från forna tider upplevdes och sågs världen som animerad i sig själv. Varje naturligt fenomen – vare sig det var en sten, en växt, ett djur, stjärnorna ovanför oss eller vi människor – var ett permanent uttryck för denna själ. I dag lever vi i stor utsträckning i en rationellt dominerad, högteknologisk värld och många är villiga “att ge upp sin kropp”, som ett föremål för förgänglighet och lidande, och överföra deras ”ande”, skild från kroppen, till en utbytbar maskinkropp. Dagens termer som pareidolia/illusioner, som beskriver igenkännandet av ansikten, kroppar i saker och mönster, har ingen betydelse för myten. För Seebacher bär frånvaron av mytologi i västerländska samhällen till viss del ansvaret för att vi genom rationellt tänkande har tappat bort miraklet framför våra ögon, den omedelbara fascinationen av att vara vid liv, att känna hjärtat som slår, den sublima penetrerande känslan av att ligga under en stjärnhimmel på en äng nattetid och att vara öppna med alla sinnen som tar in. Att vara.
Utställningens titel, det egenuppfunna ANIMAMINA, härrör till en reflektion av ordet ANIMA som uttrycker en all-skönhet. Anima kommer från det antika grekiska ordet ”anemos” – vilket betyder luft, vind, andetag eller själ och betecknar de kvinnliga aspekterna i mannens själ. Animus är de manliga aspekterna i kvinnans själ. Anima och animus är två så kallade arketyper i Jungs begrepp det kollektivt omedvetna och ANIMAMINA är en spegling.
Tillbaka till isbergen.
“Ytan på dessa iskroppar är märkt av åratal av fysiska processer. Jag hade faktiskt en känsla av att ha ärrade, misshandlade kroppar med alla typer av linjer och mönster framför mig, även om de bleknar på grund av dess sublimitet.
Dessa linjer och former, passager, broar, åsar, toppar, utbuktningar, håligheter och ytor som ett skrynkligt papper med en plastbeläggning av smältande och delvis omedelbart frysande vatten, kristallklara luftfria inneslutningar som skimrar i alla tänkbara nyanser av färgen blå känns verkligen som en perfekt design, även om de inte är föremål för någon ytlig funktion”, säger Seebacher.
Parallellen med livet är given. När delar går sönder och balansen förloras börjar ett lutande och vridande för att det som inte tidigare var synligt ska komma upp till ytan.
Processen skapar en gungning runt en inre kärna, tills dess att balansen är återskapad för att slutligen visas i en helt annan form.
Metaforen Seebacher använder både i ANIMAMINA och många andra verk är ett föremål för att försöka få oss att återförena oss med kroppen. Enligt konstnären har vi vuxit ut ur himlakroppen jorden och genom vår kropp har vi nått ett stadium av självreflektion på ett evolutionärt sätt. Han anser att vår kropp och dess obegränsade koppling till världen är grunden för vårt tänkande och därför för varje handling. Ett favoritcitat är ”förstå naturen och kopiera den sedan” av Viktor Schauberger. För att göra detta måste du dock vara medveten om din närvaro som enligt Seebacher bara fungerar om kropp, sinne och själ återigen uppfattas som ett.
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter under utställningsperioden. Du får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Stora Jamtlikortet samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 100.000 kr.
Om Hannes Seebacher
Konst öppnar alla dörrar för tolkning. Och konstnärer gör det också. Några mer, andra mindre. Hannes Seebacher (hannesseebacher.at eller @seebacherh på Instagram) är en konstnär som – enligt vad han själv säger – ”är svår att läsa”, som inte kan kategoriseras och som ständigt förändras.
Han målar. Han skulpturer. Han designar. Han har föreställningar.
Han skapar. Och han skapar med en filosofisk eftertanke. Och han drar sig inte heller för att förstöra sina konstverk – oavsett hur många timmar som ligger bakom en produktion. Förstörelsen blir ytterligare ett konstverk. Hannes Seebacher ser inte sitt skapande som ett yrke. Han är konstnär eftersom han lever det. Och han lever det för att han är det. Hans konst är en form av liv och en resonans.
”Att vara konstnär är inte något man kan lära sig. Du har det med dig eller inte. Och sedan uppfyller du det eller inte. Så det handlar inte alls om att förstås som konstnär genom det verk som blir till. Jag målar inte. Men jag målar också. Jag är en konstnär. Så enkelt är det.”
Hannes Seebacher är född och uppvuxen i Tyrolen Österrike. Efter många år med egna studios i Berlin och Wien samt projektarbeten med och för barn i krigshärjade och fattiga områden i världen är han nu tillbaka i den natur han älskar, i en dal omgiven av massiva bergskedjor, dock på den tyska sidan av gränsen till sitt älskade Tyrolen. Seebacher verkar under vad han själv benämner som all-självfullhet vilket innebär en total öppenhet inför vad som finns därute. ”Ego ludere, ergo sum. Jag leker, alltså finns jag. Jag skapar konst, alltså finns jag.”
Du kommer att träffa en rad olika sorters karaktärer, eller konstverk. Konstverk som binds samman av att de har skapats av en grupp konstnärer som gått på utbildningen tillsammans. Alla deltagares konstnärliga uttryck är högst individuella och starka, men det finns skärningspunkter och gemensamma nämnare – vi får möta verk som berör. I allehanda olika medium som teckning, måleri, fotografi, grafik, keramik eller det som det konstnärliga uttrycket kräver.
Utställarna är: Jonathan Augustsson, Lina Hallgren, Henrik Löfgren, David Nilsson, Moa Söderin, Lina Thorell, Charlotte Ullberg, Elisabeth Öhman, Frida Ölund
De som ställer ut har alla gått grund eller motsvarande, där de utbildat sig i olika tekniker. De går nu ut år två, fördjupningsåret. Läs mer om konstutbildningarna på Åredalens Folkhögskolas sajt
”Vi hann bara gå en termin på skolan innan pandemin slog till och ändrade allt. Men likt fågel Fenix reste vi oss tillsammans med våra kreativa mentorer och omskapade vår utbildning. Kontakten med våra lärare och gästföreläsare har skett digitalt på distans, men vi har fortfarande haft tillgång till våra ateljéer, verkstad för keramik, screentryck, fotografering och grafik.”
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter under utställningsperioden. Du får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Jamtlis årskort samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 100.000 kr.
Ingång via Norra Station, Hamngatan 11, Östersund → Fri entré och tillgängligt för alla → Öppet mån-fre 11-19, lör 11-17 (stängt 13 maj)
Vänligen följ Folkhälsomyndighetens rekommendationer samt lokala restriktioner. Stanna hemma vid minsta symptom, tvätta händerna ofta och håll avstånd till varandra.
Den stora utställningen på Jamtli 2020 följs nu av en utställning även på LUX. Ett 30-tal konstverk, utvalda av Rolf Anderzon och Kajsa Willemark, går för första gången att förvärva. Även den omfattande boken om Örjan Norings konstnärskap finns att köpa i galleriet.
Få konstnärer har skildrat melankoli i glesbygd som Örjan Noring (1920–2008). Likaså har få konstnärer målat så explosiva landskapsbilder, där färgfälten kolliderar i snudd på omöjliga möten och där helheten går som en stöt, rätt in i hjärtat, på betraktaren. Få konstnärer har målat så lite inställsamma porträtt av sina grannar, åldrade och krokiga bönder som tiden runnit förbi, som dricker kokkaffe vid köksbordet och håller koll på landsvägen utanför. Det finns ömhet och humor i skildringen av vingliga cyklister och paraplyhukande människor i höststorm längs byvägen, poesi och begrundan i de dova målningarna av övergivna gårdsmiljöer och fallfärdiga hus. I vemodet finns samtidigt en obändig kraft – fjällen brinner i intensiva höstfärger och människorna lever envist vidare i sin egen takt. Det finns en protest mot likriktning, mot effektivitetskrav, mot urbansamhällets normer och värderingar.
Medlemmar i Jämtlands Läns Konstförening får fritt hämta ovanstående konstposter under utställningsperioden. Du får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Jamtlis årskort samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 100.000 kr.
Boken om Örjan Norings konstnärskap ”Örjan Noring – att tala från hjärtat och däri känna glädje” finns till försäljning i galleriet. Medlemspris 325 kr (ord.pris 350 kr), betalning via Swish på plats.
Ingång via Norra Station, Hamngatan 11, Östersund → Fri entré och tillgängligt för alla → Öppet mån-fre 11-19, lör 11-17
Vänligen följ Folkhälsomyndighetens rekommendationer samt lokala restriktioner. Stanna hemma vid minsta symptom, tvätta händerna ofta och håll avstånd till varandra.
Kajsa-Tuva Werners abstrakta målningar handlar om hennes inre liv. Ibland är de färgstarka, eller med mycket svärta. Ibland explosiva, eller drömmande visionära. Hennes konstnärskap tar sig även uttryck i skulpturer, texter, teckningar samt kläder och textil. Alltid lika omisskännligt och omedelbart.
Kajsa-Tuva sålde slut på sin premiärutställning hos Lars Bolin Gallery 2009 och är idag en av Jämtlands mest välkända konstnärer. Hennes målningar och konstnärliga utsmyckningar finns bland annat att se på Clarion Hotel Grand, Frösö Park Hotel, Jazzköket samt som muralmålning på Mårtens torg.
Som medlem får du fritt hämta ovanstående konstposter under utställningsperioden. Du får även 10% rabatt på konstköp, 40% rabatt på Jamtlis årskort samt en lott i Stora Konstlotteriet med vinster för 100.000 kr.
Ingång via Norra Station, Hamngatan 11, Östersund → Fri entré och tillgängligt för alla → Öppet mån-fre 10-19, lör 10-17
Vänligen följ Folkhälsomyndighetens rekommendationer samt lokala restriktioner. Stanna hemma vid minsta symptom, tvätta händerna ofta och håll avstånd till varandra.
